Posts tonen met het label nhạc đồng quê. Alle posts tonen
Posts tonen met het label nhạc đồng quê. Alle posts tonen

zaterdag 20 december 2014

Album mới “1989” của Taylor Swift bán chạy nhất 12 năm qua với doanh số lên đến hơn 1,2 triệu bản trong tuần đầu ra mắt.

Thứ năm, 6/11/2014 | 15:06 GMT+7
Chia sẻ bài viết lên facebook Chia sẻ bài viết lên twitter Chia sẻ bài viết lên google+ | Print
Thứ năm, 6/11/2014 | 15:06 GMT+7

Album mới của Taylor Swift bán chạy nhất 12 năm qua

“1989” của công chúa nhạc đồng quê lập kỷ lục với doanh số lên đến hơn 1,2 triệu bản trong tuần đầu ra mắt.
Sau hai năm vắng bóng kể từ thành công của Red, Taylor Swift lại tiếp tục chào sân âm nhạc bằng một album kỷ niệm sinh nhật của mình - 1989. Đúng như kỳ vọng, ngay khi ra mắt, 1989 đã leo thẳng lên vị trí số một bảng xếp hạng Billboard 200 với doanh số 1,287 triệu bản chỉ trong tuần đầu tiên.
Với con số 1,287 triệu bản, Taylor là nghệ sĩ có album bán chạy nhất ở tuần ra mắt trong 12 năm qua. Có thể nói đây là một doanh số đáng mơ ước ngay cả với những nghệ sĩ có thâm niên trong ngành giải trí. Hiện kỷ lục album bán chạy nhất từ trước đến nay trong tuần đầu tiên thuộc về The Eminem Show của rapper Eminem, với 1,322 triệu bản. 
Riêng tính từ năm 2010, bốn album bán được hơn một triệu trong tuần đầu thì có đến ba album đều của Taylor Swift.
Bìa album "1989" của Taylor Swift khá đơn giản và hoài cổ.
Bìa album "1989" của Taylor Swift khá đơn giản và hoài cổ.
1989 là album phòng thu thứ năm của Taylor, phát hành ngày 27/10 bởi Hãng ghi âm Big Machine. Đây là album thứ tư của cô giành được vị trí số một, tiếp nối thành công trước đó của Red (2012), Speak Now (2010) và Fearless (2008).
Đón nhận tin vui từ người hâm mộ, Taylor Swift hết sức phấn khích chia sẻ: “Đó là một trải nghiệm cực kỳ khác biệt so với việc tải nhạc trực tuyến. Nó giống như việc bạn sẽ giữ được một bộ sưu tập các album bằng hiện vật mang giá trị kỷ niệm vậy. Trước đó các chuyên gia của ngành công nghiệp âm nhạc đã dự đoán, 1989 chỉ có thể bán được 650.000 bản trong tuần đầu tiên. Thực tế thì tôi đã được 1,287 triệu bản cơ đấy. Thật quá sức tưởng tượng”.
Phong cách của Taylor Swift ngày càng cá tính và sành điệu hơn.
Phong cách của Taylor Swift ngày càng cá tính và sành điệu hơn.
Hiện Taylor Swift đang nghỉ ngơi để chuẩn bị cho tour lưu diễn vòng quanh thế giới 2015 và kỳ vọng 1989 tiếp tục công phá các lễ trao giải thưởng trong năm tới.
MV "Shake it Off" - Taylor Swift
Phương Loan

Ca sĩ Taylor Swift
http://giaitri.vnexpress.net/tin-tuc/nhac/lang-nhac/album-moi-cua-taylor-swift-ban-chay-nhat-12-nam-qua-3103554.html

Thứ năm, 13/11/2014 | 09:49 GMT+7
Chia sẻ bài viết lên facebook Chia sẻ bài viết lên twitter Chia sẻ bài viết lên google+ | Print
Thứ năm, 13/11/2014 | 09:49 GMT+7

‘1989’ – lời tạm biệt nhạc đồng quê của Taylor Swift

Với cú "lột xác" hoàn toàn trong album mới, người đẹp sinh năm 1989 chấm dứt chuỗi ngày mệt mỏi bởi áp lực của danh xưng “Công chúa nhạc đồng quê”.
Năm qua, trong khi Beyonce quay ngược bánh xe thời gian để kể lại câu chuyện về những ngày tháng vật lộn trong ngành công nghiệp âm nhạc, thì Lana Del Rey lại u sầu với ám ảnh về bạo lực gia đình, những bóng ma chết chóc và nữ quyền gây tranh cãi. Chủ đề trong các album đình đám gần đây càng trở nên phức tạp và đòi hỏi người nghệ sĩ phải cố gắng nhiều hơn nữa để đem đến những trải nghiệm bất ngờ cho khán giả.
Album "1989" của Taylor Swift.
Album "1989" của Taylor Swift.
Nhưng album mới của Taylor Swift lại đi ngược trào lưu đó. 1989 là một hành trình theo đuổi niềm vui thuần khiết, khiến người nghe phải ngỡ ngàng bởi chính sự đơn giản đến không ngờ. Tiếp tục hát về những trải nghiệm cá nhân, album lần này có tất cả mọi thứ mà một người hâm mộ trẻ mong mỏi, từ những bản tình ca tha thiết đến các ca khúc vui nhộn có thể khiến người nghe vui vẻ nhảy nhót cả ngày.
Ở các album trước, khán giả khó tính có thể chỉ trích rằng Taylor không xứng đáng với danh xưng “công chúa nhạc đồng quê” khi các ca khúc đều ít nhiều bị ảnh hưởng bởi phong cách Pop. Đến 1989, album thứ năm đã có một định hướng rõ ràng khi tập trung vào thể loại Pop điện tử. Sự thay đổi lần này đánh dấu bước trưởng thành hơn, chuyên nghiệp hơn của Taylor, như một lời từ biệt hoàn toàn dòng nhạc xưa cũ.
Các sáng tác vẫn mang đậm phong cách không thể nhầm lẫn của Taylor. Mở đầu bằng Welcome to New York, ca khúc nằm trong chiến dịch quảng bá khi Taylor được mời làm người phát ngôn du lịch cho thành phố. Cô gái nhỏ miền Nashville đã mang nét ngây thơ, đánh yêu đến kinh đô của thế giới. “Ánh đèn chói lòa nhưng không bao giờ làm tôi lạc lối” vang lên trong giai điệu tươi sáng ấy, đã trở thành bài ca mời gọi dành riêng cho những người yêu nét sôi động mà không kém phần thanh lịch của New York.
Taylor Swift hướng đến một hình ảnh mới - nổi loạn và sành điệu hơn.
Taylor Swift hướng đến một hình ảnh mới - nổi loạn và sành điệu hơn.
Bỏ qua những câu chuyện ngoài lề về những mối quan hệ phức tạp với tình cũ và đồng nghiệp thường thấy trong các sáng tác của Taylor, dễ nhận ra sự ảnh hưởng của các biểu tượng nhạc Pop lên 1989. Đó là cách nhấn nhá, nhả chữ đầy cá tính của Rihanna “ella, ella, ay” trong Wonderland, hay cách xử lý ca khúc mạnh mẽ đầy kỹ thuật của Lorde trong Out of the Woods. 
Gây ngạc nhiên nhất là Wildest Dreams. Sự thay đổi uyển chuyển giữa giọng nữ cao tha thiết sang nữ trầm cùng tiết tấu chậm rãi: “Bàn tay anh lùa vào tóc em, quần áo anh ở trong phòng em” không khỏi gợi nhớ đến những ca khúc ma mị của Lana Del Rey. Việc dám thử nghiệm những phong cách mới đã đem lại một diện mạo vô cùng phong phú và đa dạng cho album lần này.
Được xem như điều thú vị nhất cho những giây phút cuối cùng, Clean thực sự là một điểm sáng của 1989 khi Taylor Swift hợp tác cùng nhạc sĩ người Anh - Imogen Heap. Ca khúc giống như lời thủ thỉ tâm tình, vừa đớn đau, ngọt ngào lại xen lẫn dư vị đắng cay sau khi tình yêu tan vỡ. Khác hẳn so với tiết tấu sôi động của những bài hát ban đầu, giai điệu của Clean dịu dàng, tha thiết với sự ảnh hưởng rõ nét của Heap trên nền nhạc điện tử.
Tuy nhiên, sự vội vàng thay đổi để “đoạn tuyệt” với nhạc đồng quê đã để lộ vài điểm yếu của Taylor Swift. Blank Space, Styles, New Romantics, I Know Places… quá lạm dụng trống đệm, Bass, khiến bài hát đôi lúc trở nên chói tai, phô rõ chất giọng mỏng. 
Người đẹp sinh năm 1989 là một trong những ngôi sao hot nhất thế giới hiện nay.
Người đẹp sinh năm 1989 là một trong những ngôi sao hot nhất thế giới hiện nay.
Từ bỏ phong cách đã đưa mình đến đỉnh cao sự nghiệp là một bước đi liều lĩnh với bất cứ nghệ sĩ nào. Như chính Taylor từng chia sẻ: “Người ta càng ghét tôi, càng mắng chửi tôi, tôi sẽ càng là chính bản thân mình hơn nữa”, Taylor chấp nhận những phản hồi dù là tiêu cực để theo đuổi đam mê của chính mình.
Có lẽ 1989 sẽ không có ca khúc nào được đánh giá cao về mặt chuyên môn như Begin Again (album Red) hay Teardrops On My Guitar (album Fearless)… nhưng không thể phủ nhận được thành công về mặt thương mại cũng như sự đón nhận nồng nhiệt từ người hâm mộ. Là ca sĩ duy nhất có ba album liên tiếp bán hơn một triệu bản chỉ trong tuần đầu tiên, Taylor Swift sẽ còn tiếp tục tiến xa hơn nữa trên con đường nghệ thuật rộng mở của mình.
MV "Blank Space" - Taylor Swift
Phương Loan
Gepost door op Geen opmerkingen:
Labels: , ,

zondag 17 november 2013

Joe Dassin để lại những gì 30 năm sau ngày ra đi : từ nhạc đồng quê đến nhạc trữ tình Pháp 'Il était une fois nous deux'

Thứ bảy 11 Tháng Chín 2010
Joe Dassin để lại những gì 30 năm sau ngày ra đi
Nghe (18:26)
Thêm vào danh mục của tôi
Tải về
Embed
 
Ca sĩ Joe Dassin (Ảnh Wikipedia)
Ca sĩ Joe Dassin (Ảnh Wikipedia)
Tuấn Thảo
Mới đó mà đã đến ngày kỷ niệm 30 năm ca sĩ Joe Dassin qua đời. Cuối tháng 8, Sony đã cho tái bản toàn bộ các ca khúc của anh. Trong tháng 9, gia đình Joe Dasin cũng cho phát hành một tập sách lưu niệm, gồm các bức ảnh chụp chưa được phổ biến. Kể từ đầu tháng 10, một vở ca nhạc kịch kể lại cuộc đời và sự nghiệp của anh được dựng trên sân khấu Paris với tựa đề "Il était une fois Joe Dassin".
Nhân ngày giỗ năm chẵn, vở kịch này được xem là một trong những dự án hoành tráng hơn cả. Phần dàn dựng do Christophe Barratier thực hiện. Đạo diễn trẻ tuổi người Pháp thành danh vài năm trước đây với bộ phim Les choristes. Để kể lại cuộc đời của Joe Dassin (1938-1980), đạo diễn Christophe Barratier đã chọn ra 40 ca khúc tiêu biểu nhất. Thay vì chọn một người để diễn vai Joe Dassin, anh lại tuyển lựa 10 ca sĩ thuộc thế hệ mới. Trên sân khấu, các ca sĩ này sẽ trình diễn các ca khúc dưới dạng solo, song ca hay tứ tấu.
Một số nhạc phẩm được hòa âm lại, theo lối pop rock hay với nhạc khí giao hưởng, nhưng cũng có những bài giữ nguyên phần phối khí chính gốc y hết như nguyên tác. Theo lời nhà đạo diễn, một số hình ảnh và phim video của Joe Dasin sẽ được chiếu xen kẽ trên màn ảnh lớn, tạo ra những bài song ca ảo, để cho các tài năng trẻ đứng trên sàn diễn song ca trực tiếp với nghệ sĩ quá cố. Một cách để minh họa cho ý tưởng : Joe Dassin 30 năm sau ngày qua đời, vẫn truyền lửa cho thế hệ thời nay.

Sinh tại New York vào ngày 5 tháng 11 năm 1938, Joe Dassin (tên thật là Joseph Ira Dassin) xuất thân từ một gia đình khá giả có dòng máu nghệ sĩ. Thân phụ của anh là đạo diễn Jules Dassin, người Nga gốc Do Thái, nổi tiếng trong làng phim Hollywood từ những năm 1940. Mẹ anh, bà Beatrice Launer là một nhạc sĩ vĩ cầm trong một dàn nhạc giao hưởng.
Thời ấu thơ, Joe sống với gia đình và hai người chị tại Los Angeles. Đầu thập niên 1950, gia đình anh buộc phải sang Pháp sống lưu vong, vì người bố nổi tiếng là một nhà đạo diễn dấn thân, thiên tả nên bị đưa vào danh sách đen trong thời kỳ McCarthy. Joe Dassin đến Paris năm anh 12 tuổi, sau khi đậu bằng tú tài, anh trở lại Hoa Kỳ để tiếp tục ngành đại học.
Ảnh hưởng của folk và country
Theo lời kể của Julien, con trai út của Joe Dassin, thì anh đã đến với nghề ca hát một cách rất tình cờ. Sau khi tốt nghiệp tiến sĩ, Joe Dassin không muốn chọn ngành điện ảnh vì sợ nấp bóng người cha, anh cũng không muốn chọn ngành âm nhạc vì nghĩ rằng tài năng chơi đàn của mình không thể nào sánh bằng mẹ ruột.
Trong thời gian đầu, anh làm đủ mọi nghề để kiếm sống : nấu ăn chạy bàn, ban ngày viết báo lấy tiền nhuận bút, ban đêm làm kỹ thuật viên cho đài phát thanh (Detroit, WCX). Trong những năm ở Mỹ, Joe Dassin làm quen với Pete Seeger, một ca sĩ nhạc folk nổi tiếng của Mỹ thập niên 60, và kết bạn với Robert Zimmerman, người mà sau này nổi tiếng trên khắp thế giới với nghệ danh Bob Dylan.
Trở lại châu Âu giữa thập niên 60, Joe Dassin tiếp tục đi làm để kiếm sống, nhưng không tìm thấy một nghề nào thích hợp với mình. Mãi đến cuối năm 1965, anh mới gặp một nhà sản xuất làm việc cho hãng đĩa CBS. Vào lúc mà phong trào nhạc trẻ đang trở nên cực thịnh tại Pháp với những thần tượng như Sylvie Vartan, Françoise Hardy hay Christophe, Joe Dassin lại ghi âm một ca khúc country bằng tiếng Pháp (Je change un peu de vent), chuyển thể từ nhạc đồng quê của Hoa Kỳ. Ca khúc đầu tay này không có ai mua, chỉ bán được chưa tới hai ngàn bản, trong khi các ca sĩ ăn khách thời đó bán hơn cả triệu.
Nhưng thất bại này không làm cho Joe Dassin chán nản. Ngược lại anh nghĩ rằng cái thời của mình thế nào rồi cũng sẽ tới, miễn là anh đủ tự tin, kiên nhẫn, và cố gắng học hỏi, bởi vì lần đầu tiên trong đời, anh cảm thấy rằng nghề ca hát có một chút gì đó rất hợp với anh.
Gần hai năm sau đó, Joe Dassin liên tiếp cho ra mắt ba ca khúc, cũng là nhạc đồng quê chuyển thể, nhưng lần này, thay vì đặt ca từ nghiêm túc, anh lại chọn dịch lời một cách dí dõm, với lối thể hiện khôi hài duyên dáng. Trong số các ca khúc tiêu biểu cho giai đoạn này có Beep Beep, Les Daltons, L’Amérique hay Sifller sur la colline.
1970 : Giai đoạn huy hoàng 
Joe Dassin thật sự thành danh vào năm 31 tuổi, khi được trao tặng giải thưởng Charles Cros dành cho giọng ca xuất sắc nhất năm 1969. Lần đầu tiên, anh biểu diễn trên sân khấu đầy huyền thoại của nhà hát Olympia với tư cách là ca sĩ chính, thay vì hát lót để mở màn cho các nghệ sĩ khác. Đây cũng là lần đầu tiên, anh ghi âm một bài hát ăn khách tại 20 quốc gia trên thế giới. Nhạc phẩm Champs Elysées đi nửa vòng trái đất, được dịch sang hàng chục thứ tiếng kể cả tiếng Anh, Hà Lan, Tây Ban Nha, tiếng Đức và tiếng Nhật.
Thập niên 1970 là giai đoạn huy hoàng của giọng ca Joe Dassin. Từ dòng nhạc folk và country, anh chuyển sang hát nhạc tình : giai điệu lãng mạn, tiết tấu nhẹ nhàng, lời ca trong sáng, ý tứ nồng nàn. Hầu hết các ca khúc của nhóm sáng tác Claude Lemesle et Pierre Delanoë đều được viết cho lối hát mơn trớn thì thầm của Joe Dassin.
Anh ăn khách nhờ có chất giọng trung trầm nồng ấm, cách ngắt câu nhả chữ có duyên, nhờ hát tiếng Pháp với một chút giọng Mỹ, đôi khi phát âm không chuẩn (nhất là ở trong cách nối chữ cuối câu) nhưng lại rất ăn tiền. Joe Dassin không cần cường điệu mà vẫn đam mê say đắm, anh không cần điệu bộ như các ca sĩ crooner cùng thời, nhưng vẫn vuốt ve từng nốt nhạc, như thể đang ân ái với người yêu.
Trong vòng 10 năm liền, hầu hết những bài của Joe Dassin đều ăn khách. "Il était une fois nous deux" (Ngày xưa đôi ta), "À toi" (Cho em), "Café des trois colombes" (Quán bồ câu), và nhất là hai nhạc phẩm "L’Été Indien" (Mùa hè Bắc Mỹ), "Et si tu n’existais pas" (Nếu vắng em trong đời) được xem là hai đỉnh cao sự nghiệp của giọng ca này. Tác giả của hai bài này là Toto Cutugno, gần đây anh đã ghi âm lại những phiên bản mới dưới dạng song ca ảo xen kẽ giọng ca của mình với Joe Dassin.
Sự thành công liên tục này, trước hết là do Joe Dassin không ngơi nghỉ, dần dà đã ảnh hưởng đến sức khoẻ của anh. Cuối năm 1979, anh lưu diễn vòng quanh nước Pháp nhưng không ngờ đó sẽ là đợt trình diễn cuối cùng. Trên sân khấu, một cơn đau nhói trong tim khiến Joe Dassin buộc phải nhập viện và hủy bỏ tất cả các đêm diễn kế tiếp.
Cho đến tháng 3 năm 1980, Joe Dassin hai lần lên cơn đau tim tại Paris và Los Angeles. Bác sĩ khuyên anh nên nghỉ hát ít nhất là hai năm để dưỡng sức, nhưng Joe Dassin vẫn xuất hiện trong một buổi gala tại Cannes giữa tháng 7. Đến một tháng sau đó, trong lúc anh đang đi nghỉ mát với gia đình tại đảo Tahiti, Joe Dassin bỗng nhiên đột quỵ. Anh vĩnh viễn ra đi ở tuổi 42.
Thế giới của những bức tranh màu nước
30 năm sau ngày qua đời, Joe Dassin vẫn được giới hâm mộ xem như là một trong những gương mặt tiêu biểu nhất dòng nhạc Pháp những năm 70, tuy không thể sánh bằng những sáng tác ăn khách cùng thời của Aznavour, nhưng ít ra anh ngang tầm với Michel Sardou và trội hơn cả Mike Brant hay Mort Shuman.
Nhờ các bản dịch mà nhiều bài hát của anh đã đi vòng quanh trái đất, cho dù những người không thích tiếng hát của Joe Dassin vẫn xem giọng ca này chưa đủ tầm vóc để đại diện cho trường phái hiện thực lãng mạn của Pháp có từ những năm 1950.
Giới phê bình cho rằng nhạc của Joe Dassin trọng giai điệu nhưng lại khinh ca từ, trong khi nét tinh tế sâu sắc của nhạc Pháp là soạn giai điệu làm bối cảnh để rồi từ đó phác họa ra một câu chuyện với nhân vật chính có mở đầu và kết cục hẳn hoi.
Nhưng đối với người nước ngoài, ở trong giai điệu, nhạc của Joe Dassin vẫn giữ được cái nét trữ tình quyến rũ của nhạc Pháp thuở nào, nhất là trong thế hệ hiện giờ, ngoại trừ một vài tên tuổi như Calogero hay Benjamin Biolay, các tác giả thời nay đều ít nhiều mang ảnh hưởng của dòng nhạc folk, chọn nét mộc làm vẻ đẹp, không còn sáng tác như thời trước.
Thế giới âm nhạc của Joe Dassin vì thế giống như những bức tranh màu nước, những bức ảnh chụp lưu luyến khung trời kỷ niệm. Một thế giới chỉ nói về cái thuở ngày xưa mà tuổi trẻ thời nay không hề biết tới. Nó gợi lại niềm vui cho những người vẫn còn trong tay hạnh phúc đầu đời. Nó gieo thêm nỗi buồn cho những ai không còn tình yêu để đánh mất.
 
TỪ KHÓA : Âm nhạc - Nhân vật - Pháp - Tạp chí - Văn hóa
 
http://www.viet.rfi.fr/van-hoa/20100911-joe-dassin-30-nam-sau-ngay-ra-di
Gepost door op Geen opmerkingen:
Labels: , , , ,
Abonneren op: Posts (Atom)